Fragmento I / Fragment I
Collage sobre Madera / Collage on wood
80 x 80 cm
Fragmento II/ Fragment II
Collage sobre Madera / Collage on wood
80 x 80 cm
Fragmento III / Fragment III
Collage sobre Madera / Collage on wood
80 x 80 cm
Fragmento IV / Fragment IV
Collage sobre Madera / Collage on wood
80 x 80 cm
Memoria I (1) / Memory I (1)
Collage sobre madera / Collage on wood
60 x 60 cm
Memoria I (2) / Memory I (2)
Collage sobre madera / Collage on wood
60 x 60 cm
Memoria I (3) / Memory I (3)
Collage sobre madera / Collage on wood
60 x 60 cm
Memoria I (4) / Memory I (4)
Collage sobre madera / Collage on wood
60 x 60 cm
Memoria II (1)/ Memory II (1)
Collage sobre madera / Collage on wood
40 x 40 cm
Memoria II (2) / Memory II (2)
Collage sobre madera / Collage on wood
40 x 40 cm
Memoria III (3) / Memory II (3)
Collage sobre madera / Collage on wood
40 x 40 cm
Memoria II (4) / Memory II (4)
Collage sobre madera / Collage on wood
40 x 40 cm
Punto I / Scar I
Collage sobre madera / Collage on wood
20 x 20 cm
Punto II / Scar II
Collage sobre madera / Collage on wood
20 x 20 cm
Punto III / Scar III
Collage sobre madera / Collage on wood
20 x 20 cm
Punto IV / Scar IV
Collage sobre madera / Collage on wood
20 x 20 cm
En este proyecto Herza se sitúa en el territorio de las heridas. Nos habla sobre la metamorfosis que sufrimos cuando nos enfrentamos a ellas. La artista se adentra en un túnel íntimo y personal que avanza haciéndose cada vez más pequeño.
Así, con piezas cuadradas de madera, nos traslada a su universo abstracto de dolor. Las figuras geométricas recorren el espacio de la obra, representándose por su ausencia o por su presencia. El color aporta a cada cuadro una identidad única, que evoca un componente emocional neutralizado por el blanco o la madera natural de las piezas geométricas. De esta manera, deja a la imaginación del espectador la oportunidad de interpretar
En este contexto, utiliza la técnica artística del collage sobre un soporte de madera por la rudeza de este material. Emplea diferentes medidas múltiplos de dos para crear unas piezas cuadradas de 80, 60, 40 y de 20 cm. Esta progresión métrica va en paralelo al proceso del dolor. Asimismo, recorta la madera generando huecos que van reduciendo su tamaño hasta quedar en un minúsculo agujero. Herza reutiliza las piezas extraídas, las recoloca quedando nuevamente unidas a la madera.
In this project Herza is situated in the territory of wounds. He tells us about the metamorphosis we undergo when we face them. The artist enters an intimate and personal tunnel that progresses becoming smaller and smaller.
Thus, with square pieces of wood, she takes us to her abstract universe of pain. The geometric figures run through the space of the work, represented by their absence or by their presence. Color gives each painting a unique identity, evoking an emotional component neutralized by the white or natural wood of the geometric pieces. In this way, it leaves the viewer’s imagination the opportunity to interpret
In this context, she uses the artistic technique of collage on a wooden support due to the roughness of this material. She uses different measurements multiples of two to create square pieces of 80, 60, 40 and 20 cm. This metric progression runs parallel to the pain process. Likewise, she cuts the wood, generating holes that reduce its size until it becomes a tiny hole. Herza reuses the extracted pieces, repositions them, remaining attached to the wood again.